Videojuegos: Hercules PS1

Acabamos el Juego de Acción de Disney Hércules y vamos a hacer su ficha.

Inspirado en la película de Disney de Hércules, este juegazo, porque lo es, tuvo buena acogida por el mimo que se utilizó para que recordara lo máximo posible a su película.

Historia

Muy buena, sigue la película de Disney a la perfección, (algún pequeño detalle distinto), pero realmente sigue un buen guión de entrenamiento, luchas para convertirse en un héroe y lucha final contra los titanes y Hades, muy entretenido, fácil de seguir y con buen argumento.

Gráficos

Cómo no, para su momento, bastante buenos, buen detalle en los fondos con un excelente 2D, mezclado en ocasiones con un 3D bastante aceptable.

Bien en el detalle, el color y la forma por lo tanto en el aspecto gráfico anda sobrado.

Sonido

La música en algunos casos es un instrumental de algunas canciones de la película, entonces eran buenas y ahora también. El resto de la música es propia del juego, también muy buena.

El problema aquí es que aunque la música entretiene y acompaña no llega a ser perfecta, ya que no varía en función de la partida, es una cinta que suena repetidamente hasta que se acaba la respectiva parte.

El efecto sonoro es bastante bueno y las voces también son las utilizadas en la película por lo que es aceptable.

Jugabilidad

Es buena. No nos encontramos ante un juego excesivamente difícil o fácil, tenemos varios niveles de dificultad y además añadimos el que dentro de una partida podemos ir a pasarla simplemente o, podemos dedicar tiempo a recoger los distintos objetos (monedas, jarrones y letras) lo que dificulta también un poco los niveles.

El manejo es sencillo aunque hay momentos, especialmente con la hidra, en la que las cabezas no se cortan tan bien como deberían. Pero por lo general su manejo no es complicado y no da problemas.

Lo mejor

Pues prácticamente todo, la fidelidad a Disney, los gráficos, lo entretenido que resulta, la variedad de enemigos, el sonido...

Lo peor

Los límites que puede tener un juego de PS1, algunas veces los golpes no enganchan como deberían y hay algunos bugs con los jarrones. Tampoco me gustó lo innecesario que resulta conseguir las monedas de los niveles.

Conclusión

Muy buen juego, algo corto pero teniendo en cuenta que es de calidad tal vez sea mejor así que meter más niveles y que se estropeara.

Gran historia con un tipo de partidas que entretienen y divierten, en general debo decir que me gusta mucho y me parece un auténtico juegazo.

Niveles:

1º Entrenamiento básico de héroe. En él tendremos que ir superando las pruebas que nos manda Phil.

Es un nivel sencillo de iniciación con el que aprenderemos a manejarnos en lo que encontraremos más adelante.

Se pueden conseguir todas las monedas, jarrones y letras sin problemas, abajo vídeo en el que vemos cómo pasar este nivel al 100%

2º La prueba de héroe. Nivel más complicado en el que realizaremos un recorrido superando el examen final de Phil. Aunque los jarrones y las letras no muestran una excesiva complicación las monedas son otra cosa.

Abajo os dejo un vídeo de como pasarlo, aunque sin conseguir el 100% de las monedas, ya que estas no sirven para nada y no era plan estar muriendo para conseguirlas, si alguno tiene interés puede cogerlas, son las que se ven, no hay trampas o monedas escondidas.

3º El bosque del centauro. El objetivo de este nivel es derrotar al centauro Nessos, que secuestró a Meg.

Tendremos que tener cuidado con los centauros que veremos por el camino, ya que son muy resistentes. La forma de derrotar al centauro es la siguiente:

Debes esperar encima de las rocas y esquivar sus ataques saltando y cuando se marche saltas encima de él, así le iras quitando vida poco a poco. Una vez haya perdido la vida recarga con el botón de puñetazo fuerte y mándalo por los aires.

Cuidado con acceder a donde está el centauro si te has dejado algo, ya que no se puede retroceder. También intenta coger la "S" que está al lado de Meg al principio de la lucha, no sea que lo derrotes y te saque de la partida sin cogerla.

Jarrones, letras y monedas no son difíciles de conseguir, aunque en esta ocasión andan un poco más escondidas, abajo os dejo un gameplay para pasarlo al 100%.

4º Tebas. Una partida bastante laberíntica en la que especialmente os recomiendo que veáis el vídeo de abajo. Hércules se dirige junto a Phil y Pegaso a Tebas, ya que es la ciudad más problemática y con más catástrofes de toda Grecia. De esta forma, el semidiós, pretende demostrar su valía como héroe.

Es una partida en la que conseguir el 100% de monedas, los jarrones y las letras no es complicado, pero sí que hay que reconocer que requiere exploración. Los enemigos más importantes de este área será un minotauro, al que lanzaremos unos cubos y unos pajarracos que tendremos que matar a varios de ellos para poder avanzar.

Para más detalles mirad el gameplay de la partida.

5º La Hidra. El ser mitológico que más problemas dio a nuestro protagonista, quitando al cíclope. Pena y Pánico, junto a Meg,  tienden una trampa a Hércules para que libere a la Hidra.

Esta tiene la cualidad de que si la cortas una cabeza no solo se regenerará, sino que saldrán más.

En esta partida no hay letras. Lo que respecta a los jarrones lo podéis ver en la imagen de la derecha, si cortáis las cabezas rodeadas por el círculo verde en ese orden podréis conseguir los jarrones sin problemas. Las monedas hay que estar dando vueltas esperando a que caigan las rocas necesarias que nos irán dando monedas, sinceramente es una pérdida de tiempo que no os recomiendo.

Más detalles en el vídeo de abajo.

6º La guarida de Medusa. El objetivo de esta partida es derrotar a la gorgona. Medusa tiene 3 ataques que va intercalando según el grado de dificultad.

Hay dos ataques que son de esquivar, un terremoto en el que nos caerán partes del techo, reza para que te den los menos posibles, un ácido que lanzan sus serpientes lo mejor es quedarse detrás de una columna o escudo, esperar a que venga y saltarlo.

Pero el ataque que nos interesa y que usaremos en su contra será el rayo por los ojos. Tenemos que estar detrás de una columna, el rayo la romperá y caerá un escudo/espejo, y tendremos que situarnos detrás para que rebote el rayo cuando lo vuelva a lanzar. Tras unos cuantos de estos podremos eliminarla.

No hay letras, los jarrones van cayendo según rompes columnas. Las monedas derrotando a los soldados calavera y también pueden caer donde había un jarrón si te matan, no las conseguí porque me parecía innecesario.

Abajo tenéis un gameplay de la partida:

7º El ataque del cíclope. Los titanes han sido liberados por Hades y un cíclope está atacando Tebas. Debido a un pacto que hicimos con el Dios del Inframundo, no tenemos nuestra fuerza.

Partida como la segunda, tenemos que ir corriendo y esquivando obstáculos, es muy difícil conseguir las monedas y poco recomendable, en cuanto a las letras y los jarrones no son muy difíciles de conseguir, hay que estar atento a sus localizaciones. Importante destruir los pequeños muros situados enfrente de las zapatillas de velocidad.

Más detalles en el vídeo de abajo:

8º El ataque de los titanes. Los titanes controlan el Olimpo, pero Hércules marcha para liberar a los dioses después de haber recuperado su fuerza de semidiós.

Es una partida complicada en la que conseguir todas las monedas es realmente complicado. Tendremos que liberar a los dioses que encontremos por el camino, enfrentarnos a los pájaros que nos atacaron en Tebas y al poder de cada titán, que según su elemento realizará una serie de ataques. Especialmente hay que esquivar.

Las letras no están muy escondidas pero hay que estar atento, sin embargo los jarrones no siempre aparecen en el mismo sitio y, en la partida que os dejo abajo, podéis ver que a nosotros llegan a aparecernos 5 en lugar de 4:

9º Travesía del eterno tormento. Tras derrotar a los titanes y salvar el Olimpo vamos en busca de Hades para rescatar el alma de Meg.

Una partida complicada si lo que queremos es conseguir todos los objetos. Como en nuestra prueba de héroe o el ataque del cíclope, esta partida es de las que conseguir todas las monedas no es algo precisamente divertido. Las letras se encuentran en puntos complicados para conseguir al igual que los jarrones y no se permiten fallos.

Podéis ver mas detalles en el vídeo de la partida:

10º Torbellino de almas. Enfrentamiento final contra Hades. Es una batalla, no hay letras y conseguir las monedas requiere de paciencia para esperar a que vayan apareciendo. En cuanto a los jarrones la cosa cambia. Hades suelta jarrones según le quitamos vida, pero puede ser que tengas un bug, que no se si será intencionado o no, que haga que cuando a Hades le queda un 10% de la vida o así esta desaparezca de un golpe y le derrotes, en lugar de soltarte un cuarto jarrón. Déjate matar después de haber conseguido dos o tres para que se queden almacenados y te suelte los que te faltan donde antes te soltaba los que ya conseguiste. En cuanto a la lucha es sencilla, juega con el entorno para esquivar el fuego y utiliza adecuadamente los cascos de invulnerabilidad, podéis verlo en el vídeo de abajo:

Aquí os dejo una lista con todas las contraseñas, no se si será porque hay otras o dependerán del nivel de dificultad, ya que he visto otras en distintas webs, pero estas son las que me han aparecido a mí jugando en nivel difícil.

1º

2º

3º

4º

5º

6º

7º

8º

9º

10º

Por último para acabar este largo artículo, si simplemente tienes dudas sobre dónde se encuentra una letra o jarrón puedes ver esta recopilación de jarrones y letras por si te sirve de ayuda o, si necesitas de un mayor contexto, puedes ver los vídeos específicos de cada partida.

Dragon Ball Super Analizando episodios (1-5)

Ya comenzó Dragon Ball Super y hasta ahora no está dejando muy indiferente a nadie. He decidido esperar 5 capítulos para pronunciarme sobre la serie, porque pienso que había que dejarla un poco de espacio para ver como arrancaba.

Opening y ending
El opening y el ending de entrada me parecen bastante buenos, tanto en música como en animación.

El ending intenta tocarnos la fibra sensible mostrándonos una gran cantidad de escenas de Z y de Goku con su familia y amigos.

El opening, por otro lado, no deja ver algunas escenas sobre como va a ir el anime.

1 Más protagonismo para todos. Parece ser que podrían haber aprendido de Dragon Ball GT y no repetirán el mismo error de centrar el anime en Goku (al menos no de momento).

En las imágenes podemos ver a Goku y Vegeta como claros protagonistas, (Vegeta era de esperar por algunas declaraciones de Toriyama), pero además vemos a Gohan manteniendo su SNS a Goten en Ssj, a Gotenks, Jaco, parece que Buu y Satán podrían ser bastante frecuentes y por último los terrícolas podrían tener bastante más aparición que en GT, bueno, realmente ya la han tenido, (porque muchos ni siquiera tuvieron una sola frase en el anterior anime).

La duda es el papel de Piccolo, pero tiene pinta que se repartirá el protagonismo de forma similar a la saga Buu.

2 ¿Un portal? La incógnita que está trayendo de cabeza a más de un fan.
¿Habrá viajes en el tiempo o entre universos?, todo esto viene por una misteriosa luz a la que se dirigen Goku y Vegeta y ya se está especulando sobre la aparición de Mirai Trunks, Bardock o que uno de los universos sea el de Dragon Ball GT.
No se puede confirmar nada todavía, pero está claro que Dragon Ball Heroes y Dragon Ball Xenoverse han ayudado a alimentar esta idea.

3 Ssj 3 y Ssj God. Aunque al principio me quedé a cuadros al ver estas dos transformaciones en el opening, esto nos ayuda a situar esta nueva serie, posterior a Buu, anticipo de Batalla de Dioses y remake de esta (por el momento, pero es seguro que lo continuarán aunque siempre depende de las audiencias).

4 Va de gatos. Nuevo Dios de la Destrucción, Champa y una versión femenina de Wiss.

Como dije en el vídeo de arriba, no vamos a hablar de curiosidades o errores en la animación (eso lo dejamos para el capítulo 5), bueno venga, la escena de Videl que realmente me gustó, sale con medias o lo que lleve y luego no.

En los 5 primeros episodios hemos visto la previa de Batalla de Dioses y, siguiendo esta, hemos llegado hasta el punto en el que Bills derrota a Goku.

Hubo espectadores que criticaron los cuatro primeros capítulos porque no iban al grano, este espectador entonces no debió ver Z o prácticamente ningún anime de este estilo, ya que entre sagas suelen hacerse introducciones, especialmente en aquellas que han dejado pasar tanto tiempo unas de otras.

Por lo tanto Dragon Ball Super no está avanzando a un ritmo lento, es una velocidad normal dentro de un anime, ni más ni menos.

También se han puesto pegas al viaje de Vegeta con su familia en el capítulo 2. Al parecer a más de uno se le ha olvidado el cambio de Vegeta perteneciente a la saga Buu, en la que decía que se había acostumbrado a la vida en la Tierra. Por lo visto este Vegeta habría destruido el planeta en su incidente en la fiesta según algunos, pero no pueden estar más equivocados, el Vegeta de Super y de la saga Buu no es el mismo psicópata sin escrúpulos de Namek, evolucionó y eso lo hizo el propio Toriyama.

Bills ha recibido unas críticas tremendas como villano, aunque ya las recibió en su día con el estreno de la película.

Sin embargo veo dos fallos en la argumentación de algunos que critican a este personaje, porque puede no gustarte, pero algunas de las razones son algo absurdas.

Su diseño, pero no porque no guste el dibujo, sino porque es un gato, para alguno que tenga esta forma es algo que no encaja con la serie... será que Bills es el primer animal con forma de humano, si hasta el Rey del planeta es un perro.

Por eso no estoy de acuerdo con esta crítica, te puede no gustar el diseño como tal, eso está claro, pero decir que no pega con el universo de Dragon Ball... si quisiéramos criticar por criticar Freezer un extraterrestre afeminado, Cell una cigarra, Buu... si vamos a decir que Bills no encaja en el diseño de Dragon Ball entonces no se qué hace encajar a Majin Buu.

En contra
1 La gravedad que usa Vegeta. Como digo en el vídeo Vegeta entrenó en la saga Cell con una gravedad 300 veces superior (en el manga). Posteriormente Toriyama metió la pata y puso al Vegeta de la saga Buu en una gravedad 150 y Super a perpetuado este error de Z.

2 La voz de Kaio del Norte es tremendamente monótona.

3 La comida. Veo una excesiva importancia a los alimentos, están los personajes muy en plan gourmet. Ya no es simplemente comer como hacían, ahora constantemente hay referencias al plato.

4 La infantilización del anime. Un enfoque demasiado infantil, algunos dicen que recuerda al humor y la forma de ser de Dragon Ball en sus orígenes. Estoy en total desacuerdo, la forma que tenía Dragon Ball de hacer humor era con golpes, la ignorancia de Goku o la perversión en su mayoría.
Tampoco estaban tan cebados con el asunto de las emociones, últimamente vemos personajes llorar (hablo del anime en general, de One Piece en particular) a todas horas. En algunos aspectos lo veo más infantil y menos serio que un manga, pero por lo general suele haber esta diferencia entre manga y anime en casi todas las obras.

En definitiva

Me está gustando, me parece entretenida e interesante. La trama de batalla de Dioses me gustó, por lo que de momento no tengo muchos problemas.

La animación me parece buena, el doblaje también (a excepción de Kaio) y veo bastante interés en seguir el manga por parte de la dirección, aunque como es normal, siempre habrá algunos errores.

El episodio 5

Este episodio tendrá mención aparte debido a la repercusión que tuvo, ya que la verdad es que la calidad es pésima cuando tenía que haber sido el mejor.

¿Por qué?, pues porque era la batalla entre Bills y Goku y, teniendo en cuenta las reacciones, creo que la gente esperaba un gran combate.

En la película vimos directamente a Goku en su tercera fase enfrentarse con el Dios de la Destrucción. Muy buena calidad pero algo corta debido a la diferencia de poder.

En Super a muchos se nos hacía la boca agua porque esperábamos un combate más largo, en el que Goku peleara con cada uno de sus niveles. La batalla sería una auténtica maravilla con una calidad en la lucha tan buena como la de Goku contra Kid Buu o Vegeta contra Majin Buu.

Pues no, la calidad resultó ser pésima. Tampoco pretendo engañar a nadie, los momentos de las transformaciones están excelentemente logrados, al igual que la primera mitad del episodio, pero las escenas de batalla son otra cosa.

Como estaréis viendo en algunas de las imágenes son horribles para una serie emitida por televisión por una empresa de tanto prestigio.

Hay alguno por ahí que ha querido excusar las imágenes mostrando fotogramas de Dragon Ball Z con calidad cuestionable. La diferencia es simple y radica en que una se nota y otra no, es decir, escenas en las que el personaje esta lejos o se mueve rápido no necesitan de gran precisión en el trazo o un exceso de detalles como eran algunas de esas imágenes en Z (aun así ha habido veces que en Z también se han hecho auténticas chapuzas y mayoritariamente cuando Vegeta estaba por medio).

Por ejemplo en Super vemos esta escena de Vegeta, perteneciente al opening, bastante cuestionable.

Sin embargo, esta escena no se percibe con la vista a una velocidad normal, tenemos que buscar el fotograma para poder verlo, por lo que realmente no me parece criticable, el anime está para sentarte y verlo, no para estudiar los fotogramas.

Por desgracia esto no ha ocurrido en este capítulo, no hacía falta acercar la imagen o pausar en el momento indicado para ver una calidad deplorable, estas imágenes se distinguían perfectamente cuando veíamos el episodio, de ahí las críticas.

¿Cómo hemos llegado a esto?

Parece ser que la animación japonesa no pasa por su mejor momento. La situación laboral de los dibujantes no es muy buena, contando con algunos que en más de una ocasión se dedican a realizar varias producciones, algunos incluso amateurs teniendo que darse prisa por la necesidad de entregar los episodios dentro de plazo.

Aun así mantengo mi confianza en que si van a ser 100 episodio esto solo pase en 4 o 5 debido a las características antes citadas, eso sí, esperemos que no sea en los capítulos que requieran de mayor cantidad de acción y no una calidad tan baja como en este caso.

Videojuegos: The Simpson Wrestling PS1

Hoy os traemos el análisis del videojuego The Simpsons Wrestling.

Este juego fue desarrollado por Big Ape Productions y fue lanzado en 2001.

Es un videojuego de PS1 de lucha libre con los personajes de la famosa serie de televisión, los Simpson.

Los personajes con los que podremos jugar serán

-Barney

-Krusty

-Apu

-Willie

-Homer

-Marge

-Lisa

-Bart

-Hombre Abeja

-Moe

-Profesor Frink

-Ned Flanders

Los Bosses serán:

Smithers y el señor Burns

Kang y Kodos

En el modo combate también podremos luchar con Rasca y Pica, pero solo podrán luchar entre ellos.

Trama:

Nula, carece de historia, no sabemos que lleva a los habitantes de Springfield a luchar entre ellos a pesar de que es una serie de humor absurdo en la que cualquier argumento para iniciar un combate habría sido bueno.

Sonido:

La música es mediocre, está por estar sin un verdadero acompañamiento en el desarrollo del juego.

Por otro lado, los efectos de sonido son bastante buenos, tal vez lo mejor de The Simpsons Wrestling.

También destacar las voces originales de los actores de voz estadounidenses.

Gráficos:

Horribles, es un 3D horrible con un escenario ridículo con personajes que nos ven pero que podrían ser cartones recortables que alguien ha dejado ahí. Además hay una cantidad tremenda de espacio fuera del ring y vemos como el color sale de los limites del contorno del personaje o entra el del escenario en él.

Y personajes deformes, algunos diseños completamente ridículos, etcétera etcétera.

Jugabilidad:

Si pensabas que no podrías encontrarte algo peor que los gráficos agárrate al asiento, porque es de los peores juegos que he jugado en este aspecto. Dentro de este punto me gustaría destacar la excesiva facilidad del juego, no es fácil, es lo siguiente. También me gustaría señalar la escasez y simplicidad de movimientos, en cierto punto llega a ser ridículo.

Y por último, pero no menos importante un modo de juego monótono por la poca variedad y por sus modos de juego, ya que tiene tres modalidades de "historia" pero que son repetirse una y otra vez, haciendo que el juego a la media hora pase a ser un aburrimiento.

Lo mejor:

Las voces en inglés y los efectos de sonido.

Por supuesto tenemos también cierta fidelidad al universo. Algunos comentarios o técnicas nos llevan directamente a la serie, pero esos comentarios son realmente breves y las técnicas, debido a que solo hay dos, resultan aburridas y repetitivas después de algunos combates.

Lo peor:

No queremos hacer mucho daños así que iremos rápido.

La música, los horribles gráficos y escenarios, una carencia absoluta de historia y un modo de juego repetitivo, con una jugabilidad simple y aburrida que no supone ningún reto.

Conclusión:

Hay gente que puede quemar su dinero y otros pueden gastarlo comprando este juego, todo es igual de respetable.
Yo solo lo recomendaría si eres fan incondicional de los Simpson, te gusta jugar a juegos más antiguos y simples o si lo vas a jugar con amigos, ya que este juego si se juega en compañía puede estar bien, aunque no por lo que trae el juego, sino por las coñas que posiblemente hagas mientras estás sentado en el sofá con tus amigos.

Juego patético que para mí simplemente quiso ganar dinero utilizando el nombre de una serie conocida. 1 sobre 10.

1

Os dejo el vídeo analizando el juego en Youtube

To the Moon Análisis

Hoy hablaremos del juego para PC To the Moon. Podemos encontrar este videojuego en la plataforma  Steam por 7,99 euros, un precio razonable por este fantástico RPG.

El juego fue desarrollado por Kan Gao y pertenece a Freebird Games.

La mitad del dinero que consiguen con las ventas es destinado a asociacones que tratan el autismo.

Ahora pasemos a analizar el juego:

Historia:

Es un juego RPG que nos sitúa en un a casa construida sobre un acantilado, en ella vive Johny, un anciano que está apunto de morir y por algún motivo, que él no conoce, quiere ir a la luna.

Aquí será donde entran nuestros protagonistas el Doctor Watts y la Doctora Eva, miembros de una organización que trabaja modificando los recuerdos de los ancianos antes de morir para que abandonen este mundo felices y, que fueron contratados por Johny antes de caer enfermo.

Ambos doctores tendrán que introducirse en los recuerdos de Johny para causar una modificación en estos y que en su mente él haya viajado a la luna.

La historia es de un género comedia, romance y drama.

Para mí esta trama es realmente buena, como historia me parece de diez y altamente recomendable.

Para ser de este tipo de género,que no suelo jugar, a mí realmente me ha gustado por lo que creo que no me equivoco si digo que es bastante buena.

Gráficos:

Típicos de un juego normal de RPG. El color bastante bueno y un diseño de los personajes interesantes, con un buen visionado de distintos escenarios.

Jugabilidad:

Quizás el punto que podía hacer más daño al juego. Es muy simple y deja pocas posibilidades, pero debemos tener en cuenta que no es un juego que se venda por su jugabilidad, sino por su historia, por lo que si quieres hacer un supercombo de 30 golpes o jugar contra un boss al que haya que derrotar sudando sangre este no es tu juego.

Música y sonido:

Junto a la historia lo mejor sin duda de todo el juego.

Los sonidos son buenos, no son nada del otro mundo y son sencillos, pero son adecuados y están bien utilizados, pero la música es simplemente fantástica. Acompaña mejor que la inmensa mayoría de los juegos los distintos momentos de la historia. Además es bastante buena, por lo que la música es una parte fundamental de este juego.

Lo mejor:

Sin duda alguna su historia y la música, simplemente fantásticas, además de personajes

Lo peor:

La jugabilidad es bastante simple, cierto que es un RPG, pero eso cierra mercado a algunos jugadores que les guste recibir cierta dificultad de un videojuego. No lo juegas muchas veces ya que es un juego de historia, por lo que resultaría aburrido si se repitiera muy seguido.

Conclusión:

Os recomendamos jugarlo sin dudas, es muy buen juego y tiene una gran historia, además de una gran música.

Si os gustan los juegos RPG este realmente es uno bastante bueno para disfrutarlo.

La puntuación es de 7,5 sobre 10.

7,5

Os dejo el vídeo en el que analizo el juego y como hacer para desbloquear el logro en Steam, ya que causa problemas en algunos ordenadores.

Para desbloquearlo iremos a propiedades en el juego dentro de la biblioteca de Steam, nos vamos a idioma y ponemos el juego en inglés. El autoguardado nos deja antes de los créditos, nos lo pasamos otra vez desde ahí y ya nos aparecerá el logro conseguido.

Si queréis ver el juego podéis pinchar los vídeos que subí a Youtube, en ellos vemos el desarrollo del juego y toda su historia:
To the Moon Parte 1: Dr. Watts y Dra. Rosalene
To the Moon Parte 2: Juguemos a Rol
To the Moon Parte 3: ¿Quién es Anya?
To the Moon Parte 4: "Para River"
To the Moon Parte 5: ¿Unas aceitunitas?
To the Moon Parte 6: El día que todo empezó
To the Moon Parte 7: ¿Por qué tantos atropellos de animales hoy?
To the Moon Parte 8: ¡¡ESTO ES AL MENOS UN 19% MÁS DE LO QUE PUEDO MANEJAR!!
To the Moon Parte 9: ¡Alt-tab! ¡¡¡ALT-TAB!!!
To the Moon Parte 10: Millares de faros... pegados al otro lado del cielo
To the Moon Parte 11: Recordad ¡la NASA recibe a cualquiera! Especialmente si eres castaño
To the Moon Parte 12: ¡Shhh!
To the Moon Parte 13: Recuerdos perdidos
To the Moon Parte 14: La feria
To the Moon Parte 15: Promesas de la infancia
To the Moon Parte 16: ¡¡Son Zombievas!!
To the Moon Parte 17: La NASA
To the Moon Parte 18: Final

Nueva serie de Dragon Ball

Tuvimos la reciente noticia que ha vuelto locos a los fans a través de las redes e Internet en general, Dragon Ball vuelve a la televisión.

Esta serie será conocida como Dragon Ball Super, su estreno en Japón está previsto para este verano.

Si recordáis ya circuló en su día el rumor de que podría haber un anime cuando se estrenó Batalla de Dioses.

Parece que Toriyama estará detrás del proyecto, algunos realmente deseamos que no sea otro GT, pero se agradece el cambio de rumbo de esta famosa serie. Recientemente publicamos que sería mejor un anime o un conjunto de ovas antes que la realización de películas y mire usted por donde no íbamos del todo desencaminados.

La serie tendrá lugar unos años después de la saga Buu.

Aunque esta noticia es fantástica sí que podemos decir desde este blog, que nos ha... fastidiado un poco, ya que nuestro objetivo era sacar un manga de Dragon Ball continuando la saga final de Z y utilizando las dos últimas películas que, encajarían perfectamente en la historia después de unas modificaciones, pero ahora a ver por donde nos salen XD

Aun así estamos contentos de esta iniciativa y esperamos poder disfrutar con esta serie ya que nos hace una gran ilusión.

Opiniones de la película Dragon Ball fukkatsu no f (P.2)

Bueno, parece que ya tenemos todo lo que va a ser los trailers de Dragon Ball hasta que podamos ver la película. En Japón ya se ha estrenado, así que unos pocos privilegiados ya han podido verla después de un previo estreno en Estados Unidos.

Ahora hablaremos un poco de toda la información que ha salido desde el último artículo que subimos, así que atención, SPOILERS

Como ya hemos visto hay dos noticias fundamentales para esta nueva película, una la resurrección de Freezer, que llevamos conociéndo desde que salió el nombre de Freezer y, la otra, las nuevas transformaciones.

Empecemos con la transformación de Freezer. A nivel personal debo decir que no me gusta esta transformación, tampoco me disgusta, pero me parece muy parecida a su forma original o incluso a la cuarta forma de Cooler. La única diferencia es que tiene tanto oro que un cani podría colgárselo al cuello como un elemento decorativo más. Ese tono dorado que bien podría haber sido un Freezer con una armadura de Caballeros del Zodiaco, puede resultar muy simple, sobre todo si la comparamos a transformaciones previas y los cambios que estas conllevaban, especialmente viendo la transformación de Cooler, cuyo diseño era simplemente maravilloso.

Este es el motivo por el que me parece una transformación un poco sosa teniendo en cuenta algunos diseños de personajes y transformaciones previas que hemos visto por parte de Toriyama y de Toei.

Pero la transformación clave en esta película es la nueva transformación que recientemente conocíamos, la de los saiyajins Goku y Vegeta, el Super Saiyajin God Super Saiyajin, al que llamaremos a partir de ahora SSJG SSJ porque si no medio texto estará dedicado a lo que ocupa el nombre.

Lo primero creo que habría que entrar a analizar el término, que ya de por sí es bastante malo por algunos puntos:

Primero- lo largo que es.

Segundo- Si es un nivel superior al SSJG, debería ser SSJG2, no tiene lógica este nombre, en principio ni siquiera Goku controla el SSJG, por lo que si es un nivel superior queda raro que no sea capaz de controlar un nivel previo.

La única forma de explicar esto sería diciendo que hay una linea de evolución distinta, para explicarlo mejor usaremos también como ejemplo a GT.

Tenemos 3 lineas de evolución del saiyajin (ya que el Kaio ken no es una transformación), la primera el SSJ y sus variantes, tenemos un estado base y a partir de ahí se transforma, después podemos tener la linea Ozaru, a través de un factor externo, la luna, su estado base cambia, creando una nueva forma que evoluciona a un Ozaru Dorado y que se transforma en el erróneamente llamado Super Saiyajin 4, ya que no sigue la linea del SSJ3.
Dentro del SSJ tenemos transformaciones no canon de películas, el famoso SSJ Full Power, que realmente es solo un SSJ con un perfecto control de la transformación y, las lineas del SSJ ascendido.
No añado el estado místico de Gohan, porque realmente es un estado base en el que se es capaz de controlar todo el poder sin las transformaciones, pero realmente es un estado base.

Por último estas dos películas habrían abierto una nueva posibilidad, otro estado que se llamaría Super Saiyajin God, también creado por un factor externo, y generaría un estado nuevo con un pelo y aura rojizos y perdiendo musculatura, por eso esta nueva transformación dejaría a Goku en el estado SSJG SSJ una nueva forma que sería una evolución del God.

Lingüísticamente es la única forma de que este nombre tenga sentido y aun así, seguiría con el problema para explicar por qué Goku no es capaz de conseguir la fase previa. (Si el argumento es que al igual que el SSJ3 no lo necesita y también ha interiorizado el SSJG en un solo año pasaría a ser la transformación más ridícula de todo Dragon Ball).
Si no es así, para que tenga algo de lógica, esta nueva transformación o no tendría que estar relacionada al SSJG o es inferior, pero eso haría que el nombre no fuera indicado.

Pero vayamos al diseño.

Lo primero la ridiculez de la simplicidad, esto podría tolerarlo en Batalla de Dioses, es una forma definitiva del Saiyajin por eso es normal que Goku tenga el pelo y cuerpo prácticamente igual que en su forma base, con la única diferencia de ponerlo rojo, es algo simple pero aceptable, si eso se realiza dos veces como consumidor pienso que es la ley del mínimo esfuerzo, porque como vemos en la imagen, realmente es un SSJ con el pelo azul.

No es el pelo azul lo que me molesta, todo lo contrario, es la forma del pelo que es igual. La transformación del SSJ era que el pelo se volvía rubio y subía, el SSJ2 vemos un pelo más fino, largo y una mirada incluso más acentuada y seria y, ya el SSJ3, desaparecen las cejas y el pelo es increíblemente largo. Por eso mismo el SSJG vale como mejora suprema de la base y un color distinto, pero repetir eso es no tener ideas. Os dejo una última imagen.

Cierro esto diciendo que tendrían que escuchar a los fans, tal vez en Japón sea distinto y por ese motivo esto sea un éxito, pero la gente con la que he hablado ve esto como algo cutre, no, de verdad, como fan de Dragon Ball ver como se están cargando la serie con estas cosas es algo realmente molesto. ¿En la próxima película habrá nueva transformación? ¿Será ponerle el pelo morado y ya está a un SSJ2 o un SSJ3? ¿Importará lo que haya salido en anteriores películas o crearán la historia a partir de lo que ellos quieran?

Me parece horrible esta forma de exprimir la gallina de los huevos de oro, no me parece en absoluto un error que salgan novedades de Dragon Ball, pero en lugar de tirar de la fibra sensible para conseguir la expectación preferiría que lo consiguieran gracias a un buen guión y si utilizan una transformación que sea tan novedosa como el SSJ o el SSJ3, no un Supersaiyajin peliazul.

Dragon Ball Z Light of Hope

Dragon Ball Z Light of Hope es la nueva nueva webserie sobre Dragon Ball producida por Robot Underdog y Machinima, Live action basado en la historia del futuro de Trunks, en la que vemos a Gohan, Bulma, A17 y A18. Es un producto fan pero que merece más respeto que muchas producciones cinematográficas.

Videojuegos: Dragon Ball Z The Legend PS1

En esta ocasión analizaremos el Dragon Ball Z: The Legend para PS1 que salió en Japón en el año 1996.

Este videojuego lanzado por Bandai y basado en el manga de Akira Toriyama (Dragon Ball), es un juego que mezcla el 2D y 3D. Es muy diferente al resto de juegos de PS1 que salieron, ya que usa un sistema completamente distinto a estos.

El juego tiene un total de 35 personajes, Goku, Goku Ssj, Goku Ssj3, Gohan niño, Gohan niño Ssj2, Gohan adolescente Ssj, Gohan definitivo, Goten Ssj, Trunks Ssj, Gotenks Ssj3, Mirai Trunks Ssj, Piccolo, Krilin, Vegeta, Vegeta Ssj, Majin Vegeta, Vegetto Ssj, Nappa, Guldo, Recoome, Burter, Jeice, Ginyu, Freezer, A20, A19, A16, A17, A18, Perfect Cell, Cell Jr, Dabura, Majin Buu y Super Buu y Kid Buu.

Aquí abajo os dejo el análisis del juego en Youtube o si lo preferís escrito en la publicación.

LA INTRO

El juego cuenta con la peor intro, a mi parecer, de todos los juego de Dragon Ball que he visto hasta la fecha, tanto por la música como por las imágenes, es una sosez de introducción a un juego. Son simples imágenes (ni siquiera vídeo), en 2D sobre un fondo 3D. Al final vemos a un Porugna en tres dimensiones.

En el juego tendremos un modo historia, en el que podremos enfrentarnos contra los enemigos de Goku y sus amigos en las batallas mas importantes de Dragon Ball Z.

También cuenta con un modo combate en el que lucharemos contra la máquina o contra un amigo (o dejar que la máquina luche contra si misma).

EL SONIDO

La música no es mala, pero es bastante peor que la del Ultimate Battle 22, no es algo digno de elogio en el juego.

Las voces de los personajes están en japones, buen punto para el juego ya que introduce al jugador en el universo Dragon Ball.

Los efectos sonoros, como los de la serie, sonidos propios del anime.

GRÁFICOS

Los gráficos son horribles, los peores de todos los juegos de Dragon Ball para PS1. Personajes y técnicas pixeladas, gráficos más propios de un Paint que los que una empresa seria daría a sus compradores. Los campos sin embargo tienen mayor calidad que los de el Ultimate Battle 22, es los único positivo del apartado gráfico, todo lo demás nos deja un malísimo sabor de boca.

JUGABILIDAD

Los movimientos básicos son bastante simples, pero a tal extremo que resulta aburrido. Lejos de poder realizar un combo en el que haya que combinar algunos botones de forma compleja los combos son simples e iguales para todos los personajes, por lo que no hay diferencia entre un personaje u otro.

No se pueden lanzar ataques poderosos de ki, la única forma de conseguirlo es rellenando una barra situada en la parte inferior de la pantalla. Por lo que en este sistema no se quita vida con los golpes, simplemente se quita a través de cinemáticas que aparecen cuando se ha dado una serie de golpes más que el oponente.

Es un juego con estamina. Una barra de ki en la que puedas recargar la energía está bien y tiene sentido, pero en este tipo de juegos poner una barra que te haga recargar cada dos por tres simplemente por dar un puñetazo corta el buen desarrollo de la batalla a cada momento.

Se incorpora una situación de vuelo mucho más realista que la anterior, además de la posibilidad de luchar con un máximo de 6 guerreros, tres máximos en cada uno de los equipos. Además puede cambiarse de personaje en la batalla o hacerlos entrar y salir, incluso como detalle se aprecia a algunos de los personajes de Dragon Ball que comentan la batalla.

Lo mejor es sin lugar a dudas la innovación de poder luchar con 6 personajes, poder cambiar a quien atacar, cambiar el personaje, meter y sacar personajes de la batalla, es algo digno de mención y elogio para un juego de PS1.

35 personajes, sin duda un puntazo el poder elegir entre tanta diversidad, además de tener unos campos con una calidad gráfica mayor que el juego anterior.

El modo historia y la fidelidad al anime es lo más atractivo del juego, poder participar en las batallas más importantes, con técnicas completamente fieles al anime, al igual que las posturas de los personajes, su forma de transformarse... Lo que es la historia y su fidelidad es realmente de diez.

El modo de vuelo también es una gran mejora, muy fluido y se vuela de verdad, no se produce un simple cambio de fondo.

Lo peor, pues después de una intro de mierda que no te genera ninguna expectativa, pasaremos a unas batallas con unos gráficos malísimos y pixelados que como ya hemos dicho antes podrían haber sido realizados con Paint. Despídete de lanzar una técnica de ki cuando quieras con una estamina que corta de forma brutal el desarrollo de la pelea.

El sistema para quitar vida, innovador y rompedor, porque deseas romper la pantalla ante semejante aberración, consiste en dar más golpes que tu adversario, lo cual no le quitará vida, sino que hará que una barra se rellene a tu favor en contra de tu oponente para, una vez se haya rellenado, lanzar una cinemática. ¿Qué gracia tiene esto? No lo se, aun la estamos buscando, tengan paciencia.

Simplicidad en cuanto a los movimientos, ademas que no varían de un personaje a otro y una dificultad de nivel nula. Hay pocos campos y es uno de los juegos más monótonos que he visto y además caótico.

Conclusión, para mí es un juego bastante malo, con algunos buenos momentos, pero fallando en lo más importante, su jugabilidad y su dificultad, además de carecer de unos gráficos, ya no buenos, es que ni siquiera mediocres. Monótono, caótico y simple a pesar de tener grandes innovaciones, pero fallamos en una jugabilidad que elimina todo el posible atractivo del juego.

En definitiva le doy un 1'5 sobre 10, me parece un juego mediocre y no creo que me vuelva a apetecer jugarlo después de haber hecho el análisis.

Abajo os dejo las cinemáticas de las técnicas de todos los personajes.